Ami Paris 于俯瞰胜利广场的典型巴黎建筑内举行2026春夏系列预览，向今年 6 月在同地举办的时装秀致敬。品牌创始人兼创意总监 Alexandre  Mattiussi 邀请宾客于早餐氛围中近距离欣赏以真实生活为灵感的新季女装系列。本季以欢愉、色彩与自由为核心，延续品牌随性优雅的基调，注入轻盈意趣。系列包括条纹叠层衬衫、蕾丝连衣裙与利落剪裁夹克，色调涵盖抹茶绿、浅鹅黄、墨蓝与炭灰，搭配米色与灰白形成对比。材质多样，融合欧根纱、蕾丝、羊毛与真丝等，展现丰富质感。手袋系列焕新，Mimi 手袋推出迷你版本，Carrousel 手袋呈现缤纷配色。

Carven 2026 春夏系列勾勒游走于巴黎的一袭精妙剪影。设计沿明晰线条构建，形廓浑然天成，其美不言自明。沉静自信的色调与肌肤相映生辉——既有卡纷夫人挚爱兰花般的鲜润纯白，亦有与之对立的烟黑与灰调，佐以慰藉人心的浅米色，构成平衡的视觉对比。丝巾细节，用意动态亦显从容。优雅精致的腰线轮廓细节「 Esperanto 」，这一首现于 1951 年的成衣创举，让时装屋活跃至今，并于本季被重译为精致易穿的运动款式，契合城市生活节奏。宽松、安然而愉悦的上装流露出静谧的性感，身形隐约。蕾丝、内衣、棉质纱、提花、真丝与波纹丝绸，致敬法式工艺传承。

2025 年 10 月，中国通勤男装品牌开创者 GXG 与韩国青年文化代表品牌 Andersson Bell 正式推出首次跨界联名系列。此次合作不仅是 Andersson Bell 在中国市场的首次联名尝试，更是两个品牌在美学与理念上的深度共鸣。以“Alter Ego：另一个自我”为命题，系列以“克制的疯狂”为内核，旨在通过服装重构职场人的身份系统，打破通勤与生活、规矩与叛逆的边界。在算法编织的信息茧房中，GXG 与 Andersson Bell 以“Alter Ego”为武器，将服装变成一场沉默的革命。那些藏在内衬的细节、缝进袖口的冲突、分裂却和谐的设计，皆为这个标准化时代最浪漫的叛逃计划。GXG 在宣告：真正的成熟，从允许自己拥有两个灵魂开始。

在 2026 春夏系列中， Nicolas Di Felice 构想了一场追逐太阳升起的旅程，介于不可抗拒的吸引力与耀眼的清晰之间。五彩斑斓的廓形随着跃入耳中的逐渐攀升的温度不断递进，冰冷色调渐次转化为炽热通透的暖色肌理。随着温度的升高，源自品牌典藏档案的剪裁愈加流畅， Courrèges 的经典符号也随之柔化。配饰开始融化，服装则化为贴身守护的第二层肌肤。作为邀请函寄出的太阳眼镜，暗示着光影之间不断交织的张力。由 Remy Brière 与 Matiere Noire 共同打造的新场景设计，将传统方形空间转化为圆形。伴随着 Nicolas Di Felice 与 Erwan Sene 创作的原创音乐伴奏下，秀场气氛层层递进，直至观者被炽烈光芒所笼罩。来自品牌典藏档案的披覆式帽饰，轻盈面纱般的帽檐与连体衣融为一体，交织出水蓝、泳池蓝与夜蓝的和谐组合。迷你裙采用经典格纹并进行重新演绎，经过缩放后宛如太阳能板电池板。纤细的织物腰带点缀低腰线条是 1960 年代的标志性风格。

近日，中国独立设计品牌 Senseaweek 发布 2026 春夏系列「未至之境」，以首场大秀的身份启幕本季上海时装周。秀场发布以史诗《奥德赛》为灵感，将奥德修斯十年归家之旅，转化为现代衣橱的叙事诗：“每一件衣物，都能成为一段传奇的章节”——品牌借此邀请穿着者在日常着装中，踏上属于自己的“心之远征”，探索内心尚未抵达的“未至之境”。本系列作品以挺阔西装、做旧单宁、战损感卫衣及流光缎面，串联起从笃定启程到孤寂航行，从破碎重生到自由抵达的心路历程……全新系列覆盖通勤、度假、社交等多元场景，贯彻 Senseaweek “周循环哲学”的品牌理念，以“可穿戴的故事”传递坚韧与自由的生命张力。

抗老一直是竞争激励的热门赛道，近几年，自然堂开辟了一条全新的道路——从“疲惫式衰老”入手，研究衰老背后的机制，从基础研究开始领先，品牌观察到女性眼周才是疲老的重灾区，眼周比面部老更快，女性眼周抗老的需求非常值得关注。每个人眼周问题错综复杂，消费者在面对众多眼霜产品时，信息繁杂、需求匹配难度高或对效果预期模糊，难以确定最符合自身需求的产品，且市售产品角度片面单一无法精准&全面解决「打工人」眼周需求。针对消费者对眼霜功能更多、更全面的需求，自然堂推出小紫瓶家族新产品——自然堂小紫棒日夜叕叕（zhuó）眼精华 。自然堂持续聚焦抗老科技革新，此次通过产品形态与使用体验的双重创新，进一步贴近消费者真实需求，展现国货领导品牌的精准洞察力。